marina weffort

Expo Instável no Paço das Artes/SP - Curadoria de Douglas de Freitas

2012-02-01T05:07:00.000-08:00

2010-09-10T07:34:00.000-07:00

Sem título, 2010

ecoline e grafite sobre papel

51 x 66,5 cm

2010-09-10T07:29:00.000-07:00

“Caveirinha” (da Série Objetos Prateleira), 2010

Cartão de ponto, madeira, ferro, pedra e bronze

13 x 36,5 x 12 cm

2010-09-10T07:24:00.000-07:00

“Concha” (da Série Objetos Prateleira), 2010

Cartão de ponto, madeira, ferro e concha

18,5 x 48 x 10,5 cm

2010-09-10T07:21:00.000-07:00

“Gordinhas” (da Série Objetos Prateleira), 2010

Cartão de ponto, madeira, ferro, pedra e garrafa de vidro

18 x 28, 5 x 11 cm

Até 04 de setembro - vista geral

2010-09-02T18:12:00.000-07:00

para ampliar, clique nas imagens

Maria do Carmo Pontes: Sobre os trabalhos de Marina Weffort e Pedro Barateiro

2010-09-02T09:19:00.000-07:00

MC LDN #5

Maria do Carmo Pontes, a correspondente avançada do b®og em Londres (com foto e micro-perfil aí na barra lateral), está em São Paulo trabalhando na Bienal Internacional de Arte e arranjou um tempinho para mandar a quinta coluna MC LDN. Lá vai:

When forms become alive.

Sobre os trabalhos de Marina Weffort e Pedro Barateiro.

A curiosidade leva um aprendiz a desafiar seu conhecimento e tomar para si os poderes de seu mestre. Ele pega os aparatos do mestre e se atreve brincar de Autoridade. Tudo vai muito bem até que as coisas saem do controle, reconduzindo o aprendiz à sua sabedoria limitada e à insignificância de sua existência. O enredo é familiar, a história da ambição presente em 10 entre 10 mitos sobre o poder, de Sísifo a Fausto. Mas a história que interessa aqui é mais ingênua, atuada pelo queridinho em quadrinhos da Disney, Mickey Mouse, em Fantasia. Ele só queria se livrar do serviço, e, para isso, encantou uma vassoura, que virou várias vassouras, para que ela transportasse a água da fonte para o caldeirão de seu mestre.

A operação performada nos trabalhos de Marina Weffort (que está em cartaz até o dia 4 de outubro na galeria Marilia Razuk) e do português Pedro Barateiro (com trabalhos na 29a Bienal de São Paulo, que abrirá a partir do dia 21 de setembro), se assemelha, em certa medida, a do aprendiz de feiticeiro. Ambos tomam como ponto de partida materiais cotidianos, como copos, lápis e cadeiras e, relocando-os e combinando-os com outros materiais improváveis, os denotam de outros significados. Weffort vem desenvolvendo uma série de estantes de madeira, onde uma variedade de materiais como xícaras, pedras e papéis de ponto são encaixados lado a lado, negociando sua existência com o objeto próximo, escapando num lugar entre a simbiose e a individualidade. Competem na mesma medida em que se aceitam mutuamente. Barateiro opera sobretudo no registro do acúmulo, enfileirando cadeiras numa base de concreto ou articulando uma porção de lápis, formando estruturas geométricas, sempre demovendo os objetos de sua funcionalidade. No entanto, no percurso eles não se calam, mas o feitiço se torna contra o feiticeiro na medida em que ganham novas e poderosas vozes. E impressiona como ambos os artistas conferem movimento aos seus trabalhos apesar deles serem intrínsicamente estáticos.

O ready-made contemporâneo carrega em si o seu contexto (como um caramujo, que Marina apresenta em uma de suas obras). Mas, para além dessa tradição que prioriza a forma sobre o conteúdo, defendendo numa dialética de relações improváveis que “the medium is message”, Weffort e Barateiro parecem na mesma medida enfatizar o conteúdo e a forma. A sensação é que as formas ganharam vida, como a vassoura do simpático Rato, mas com a vida vem também a vontade própria. Os objetos parecem aceitar com subordinação sua nova condição, mas o fato de terem se deslocado adverte: agora eles podem tudo. Claro que podem fazer o caminho de volta, retornando às funções que lhes foram designadas por nascença mas, uma vez atravessada a fronteira, não há Autoridade que os faça voltar.

“Still Life” - Individual na Galeria Marília Razuk

2010-08-05T06:00:00.000-07:00

“Still Life”, a primeira exposição de Marina Weffort na Galeria Marília Razuk, apresenta duas séries de trabalhos desenvolvidos recentemente pela artista.

Na série "Objetos-prateleira", Marina cria a partir da apropriação de objetos, como pedras, cartões de ponto, garrafas e xícaras, composições que pretendem tencionar as qualidades e características intrínsecas dos objetos, numa referência clara às possibilidades simbólicas do gênero da Natureza Morta / Still Life.

Já em suas aquarelas sobre papel, a artista arranja elementos da vida cotidiana, e em alguns casos presentes nos Objetos-prateleira, em composições frontais simples usando a fluidez da aquarela para estabelecer relações de contato e contaminação entre eles.

Em um texto sobre o trabalho da artista, a crítica Fernanda Pitta acrescenta: “Uma estrutura de forças opostas se harmoniza numa imagem e num objeto delicado, amorosos, em que não se anulam nem as tensões, nem as partes. O resultado é pacífico, não-violento. Não se omite a força e a contaminação necessárias ao processo. A matéria precisa ser manipulada, embora não seja necessariamente plástica ou elástica. Mas ela se conforma. Não cede, acompanha. Não deforma, mas adquire a forma do seu par. O artista não é o mágico que faz ver o invisível, mas o artífice, o artesão. Aquele que conhece aquilo do que as coisas são capazes e as ajuda a realizá-las. Promove sua coexistência.

Esses arranjos, afinal, apresentam-se como modelos de convivência, algo bastante inusual para os dias de hoje. Poderiam parecer anacrônicos, postulando formas de conduta e de vida numa época em que prescrições não cabem mais. Mas, observando bem, nada tem de autoritários. Não são prescrições, mas exemplos. São proposições, quem quiser que se contamine por elas, como as próprias coisas. A escolha está dada.”

"mesa posta", 2010 (da Série Objetos-Prateleira)
cartão de ponto, xícara, peso de ferro, vidro, pedra e madeira
29 x 66 x 12 cm

2010-08-02T09:41:00.001-07:00

2010-06-09T18:17:00.001-07:00

SpArte 2010 - STAND 25

2010-04-29T11:04:00.000-07:00

De 29 de abril a 2 de maio de 2010, no Pavilhão da Bienal em São Paulo.

Trabalhos meus na Galeria Marília Razuk, no Stand 25.

2010-04-29T10:51:00.000-07:00

Exposição Coletiva na Galeria Marília Razuk - abertura 11/março:19h30

2010-03-01T13:36:00.000-08:00

da série "Triangulares"

2010-02-25T08:42:00.000-08:00

Revelações 2009 no Anuário da DasArtes

2010-02-25T05:31:00.000-08:00

Baseado nos anuários de artes comuns em países como Espanha e França, a Revista Dasartes lança o Anuário Dasartes 2010, com tudo o que o amante das artes precisa saber para não perder nenhuma exposição ou evento este ano.

Além da programação, o Anuário traz uma seleção de cinco exposições nacionais e 5 exposições nacionais imperdíveis. São elas:
•    "Arte do Islã", que trará mais de 500 peças de origem islâmica dos séculos 7 a 19;
•    “Andy Warhol: Mr. America”, reunirá mais de 170 obras do artista pop;
•    “Gordon Matta-Clark”, que traz ao MAM SP uma retrospectiva extensa sobre
o artista das anarquitetura;
•    “Tangled Alphabet, uma badalada exposição do MoMA de Nova Iorque que une
as obras de Mira Schendel e Leon Ferrari;
•    Sandra Cinto leva seus mares para o Instituto Tomie Ohtake

Ao redor do mundo, 2010 traz grandes exposições também. As melhores, de acordo com a seleção da Dasartes, serão:
•     Lucien Freud no Centro George Pompidou, em Paris,
•     Rivane Neuenschwander no New Museum de Nova Iorque
•    Marina Abramovic no MoMA de Nova Iorque
•    Henry Moore na Tate Britain
•    Fra Angelico to Leonardo, desenhos da renascença italiana, no British Museum

A Dasartes também selecionou para seu anuário os 5 artistas destaque e 5 jovens revelações de 2009, que são:

Destaques 2009

•    Nuno Ramos
•    Waltercio Caldas
•    Antonio Dias
•    Vera Chaves Barcellos
•    Vik Muniz

Revelações 2009

•    Marina Weffort
•    Felipe Cohen
•    Lucas Arruda
•    Ana Prata
•    Rodrigo Bivar

Em seu anuário, a Dasartes selecionou os cinco artistas que mais se destacaram em 2009. Vik Muniz, que recebeu enorme atenção da mídia com a exposição campeã de visitação, está na lista, que também inclui Antonio Dias, homenageado com uma exposição importante na Casa Daros, Suíça, e Waltercio Caldas, tema de um livro lançado pela Cosac e Naify e de uma megaexposição no Museu Vale, em Vila Velha.

A lista se completa com Vera Chaves Barcellos, artista gaúcha cujas fotografias, pinturas e intervenções estiveram expostas no MASP com boa repercussão na crítica especializada, e Nuno Ramos, o polêmico artista que chamou atenção ao levar dois barcos de várias toneladas para dentro de uma galeria e cobri-los de sabão.

O anuário também traz a seleção de cinco jovens artistas que despontaram no ano passado. Marina Weffort, selecionada para o programa de exposições do Centro Cultural São Paulo, já tem algumas de suas obras da série “Objetos-Prateleira” em grandes coleções. Lucas Arruda, Ana Prata e Rodrigo Bivar trouxeram frescor para a nova pintura, suporte pouco valorizado pelos contemporâneos e que volta com toda a força. Felipe Cohen foi uma das
estrelas do programa Rumos Visuais do Itaú Cultural em 2008 e, com sua exposição em uma galeria de São Paulo, demonstrou que tem consistência e talento para durar.

Fonte: divulgação por e-mail

Referência ao meu trabalho no texto de Pedro Sette-Câmara

2009-12-22T06:55:00.000-08:00

Limites da fotografia de moda

por Pedro Sette-Câmara

Subitamente percebi que a freqüência de ambientes feios, sujos e destruídos em fotos de moda pode ser facilmente vista como mais uma projeção do que chamo de “complexo de Jesus Cristo” e como maneira de enfatizar o duplo angélico, isto é, tanto a idéia de que o sujeito individual é um puro e inocente cercado de sujeira por todos os lados, quando a idéia de que ele afeta sem ser afetado. Afinal, é a modelo linda no ambiente sujo que confere prestígio a ele, que só serve mesmo para fazer contraste. A modelo afeta o ambiente, sem ser afetado por ele. As diferenças são realçadas e o sujeito nunca questiona a si mesmo, porque está ocupado demais em questionar o mundo.

Seria exagerado, porém, sugerir que a fotografia de moda tenha alguma culpa especial ou maior do que as demais artes em, sem qualquer esquerdismo, que vocês me conhecem, vender mentiras para o famoso grande público. Até porque quase sempre a fotografia de moda está a serviço do propósito de vender roupas, e é muito melhor que as pessoas sejam inspiradas pela beleza na hora de escolher as próprias roupas do que o contrário. É quase que a finalidade própria da fotografia de moda oferecer duplos angélicos no sentido de “a melhor versão daquilo que se pode ser”. Estou apenas dizendo que a freqüência do uso de fundos feios para realçar modelos bonitas parece um sintoma da difusão do sentimento paranóico; todos, afinal, acham que são a reserva moral desse mundo vil.

Curioso é que essa bondade nunca se apresente de forma ativa. Por exemplo, nunca vi uma campanha ou um editorial em que as pessoas lindas e bem-vestidas estivessem realizando atos caridosos, como dar esmolas, servir comida aos pobres, ou mesmo dando as próprias roupas. Seria bom que essa campanha ou editorial trouxesse a bondade verdadeira, não a mera adesão ao cânone politicamente correto do dia, isto é, que mostrasse o amor ao próximo, não aquela pose de quem acha que está “contribuindo para salvar o planeta” — ou seja, de quem se acha mais um Jesus Cristo, um salvador do mundo. Agora, talvez essas fotos de moda não existam porque elas não venderiam roupas, e eu já passei da idade de ficar lamentando esse tipo de coisa.

Por outro lado, não sei se seria possível que uma campanha ou um editorial de moda questionasse diretamente a individualidade e a autonomia do desejo. É muito engraçado que trabalhos fotográficos caríssimos só sejam possíveis porque existe uma indústria da moda, que é a mesma coisa que a massificação. Mesmo que as peças nos editoriais e campanhas de maior prestígio não sejam para todos, a idéia (na verdade por trás de toda propaganda) de vender individualidade e exclusividade para as massas é engraçadíssima, sobretudo porque funciona.

É claro que ter determinados propósitos não impede a fotografia de moda de ser realmente bonita, assim como é claro que existe uma arte verdadeira ali. A qual, como qualquer arte, tem suas limitações. Se a moda é o oferecimento de modelos, talvez só mudando de ramo se possa explorar melhor certas nuances do desejo e das interações humanas. Veja-se por exemplo algumas das obras da artista Marina Weffort, obras que vêm diretamente questionar a individualidade: nelas, as figuras mantêm sua individualidade, ainda que se toquem, se contaminem, questionando suas próprias autonomias. As imagens tendem a um centro que não está exatamente em nenhuma figura específica, mas está nelas todas. Esse centro, parece-me, é o desejo. Na fotografia de moda, ele já se cristaliza como modelos a ser admirados e imitados; nas artes plásticas, pode aparecer numa representação mais direta.

O CONTORNO DO MUNDO por Guilherme Bueno

2009-12-21T05:34:00.000-08:00

Texto de Guilherme Bueno, publicado na recém lançada 7a. edição da Revista Dasartes (http://www.dasartes.com/site/).

O CONTORNO DO MUNDO
Exposição de Marina Weffort - Centro Cultural São Paulo

Os trabalhos de Marina Weffort exibidos no Centro Cultural São Paulo dentro do Programa de Mostras anuais organizadas pela instituição paulista voltadas para a nova produção brasileira poderia ser lida como a objetificação do espaço havido entre coisas. Uma espécie de "objeto negativo" que amalgama em si uma visualidade derivada tanto de um olhar moderno construtivista (valeria pensar como a artista lida com o vazio dentro de uma tradição pavimentada por Tatlin e Malevich, com sua teoria do "elemento adicional") como de uma consciência da tessitura circunstancial e permeada de acidentes do espaço pós-minimalista.

No caso de Marina, observa-se um desenho de volumes. Entenda-se por isso, um desenho de consistência escultural, cuja matéria é a condensação do vazio. Em obras como "Pintura para cavalos", por exemplo, uma pilha de cartões de ponto cria sua massa seguindo as linhas de contorno de uma ferradura. "Sonar" vale-se do mesmo procedimento, gerando um halo que transformaria hipotéticas ondas sonoras em massa escultorica, o que significaria, pois, a precisão em dar fisicalidade ao invisivel. Digno de nota é o fato destas conquistas, apesar da evidente precisão com que a artista da corpo às suas obras, não reclamarem um excesso de solenidade; ao invés, preservam uma sutileza de achados minimos e irônicos, como se sente por alguns titulos que as nomeiam. Uma fineza de espirito, se é permitida aqui a analogia, tributaria de um Chardin e suas singeries (pinturas cujos personagens eram macacos). Se estamos aqui diante de uma pintura para cavalos, não ha mal nenhum em perguntar se critico-especialista não é uma besta. Claro que ali não ha nada de agressividade vulgar, mas sim uma espécie de "desvio do olhar" tacitamente discreto e potente, ao colocar o espectador diante de uma evidência visual - a estrutura do trabalho é toda externa - e o ligeiro descompasso de seus nomes, que convocam-no justamente a explorar a corporeidade pela qual tais objetos existem e se irradiam. Estão presentes também na exposição um conjunto de desenhos, a um só tempo projetivos e autônomos, e ainda contrapartidas das peças tridimensionais, uma vez que poderiam ser lidos inversamente como "esculturas gráficas". E mais uma vez nos deparamos com um título enigmático - "Solúveis" - quando parece termos à frente a liquefação dos sentidos óbvios. Elementar, caro leitor. Por isso mesmo desafiador.

Mais de Roger Scruton - Sobre a Beleza

2009-12-03T04:12:00.000-08:00

http://www.youtube.com/watch?v=CedDUqKNm-Q&feature=related

Roger Scruton presents a provocative essay on the importance of beauty in the arts and in our lives.

In the 20th century, Scruton argues, art, architecture and music turned their backs on beauty, making a cult of ugliness and leading us into a spiritual desert.

Using the thoughts of philosophers from Plato to Kant, and by talking to artists Michael Craig-Martin and Alexander Stoddart, Scruton analyses where art went wrong and presents his own impassioned case for restoring beauty to its traditional position at the centre of our civilisation.

on Beauty and Consolation

2009-12-02T09:20:00.000-08:00

This is part of a series of interviews with intellectuals, artists and scientists (see list below) entitled "Van de Schoonheid en de Troost" ("Of Beauty and Consolation").

It was made by Wim Kayzer and first aired by the Dutch broadcasting organization VPRO in the year 2000.

http://www.youtube.com/watch?v=EC-tpMAHf24&feature=related

tecido

2009-11-26T06:26:00.000-08:00

"O insensato", 2009. tecido e alfinetes. 70 x 175 cm

everything comes from the other

2009-11-25T06:55:00.000-08:00

Rene Girard : Genesis of Mimetic Theory

http://www.youtube.com/watch?v=xwp3haqBhCc&feature=related

"By analyzing the novelistic masterpieces (Cervantes, Stendhal, Proust and Dostoïevski), René Girard reveals a different mechanism for the human desire.

This one would not fix itself in an autonomous way according to a linear path between the subject and an object, but by imitation of the desire of an Other, according to a triangular plan : subject - model - object."

3

2009-11-16T05:15:00.000-08:00

2

2009-10-29T10:30:00.000-07:00

sem título, 2009

ecoline sobre papel

25 x 25 cm

Expo no CCSP - só até o fim do mês

2009-10-15T06:47:00.000-07:00

só até dia 02 de novembro!

Coletiva REALIDADES IMPOSSÍVEIS Ateliê397

2009-10-15T06:13:00.000-07:00

"Realidades Impossíveis"

Bob N - Brígida Baltar - Cadu D'Oliveira - Carla Chaim - Carolina Ponte - Celina Portela - Chico Fernandes - Cristiano Lenhardt - Daniel Zarvos - Elisa Pessoa - Glaucia Mayer - Joao Penoni - Leonardo Ayres - Luiz Roque - Marcelo Amorim - Maria Laet - Marina Weffort - Mariana Leal - Marlon de Azambuja - Miha Mlaker - Nino Cais - Pedro Varela - Reginaldo Pereira - Rodrigo Torres.
abertura dia 24 de outubro às 16h
visitação de 26 de outubro a 24 de novembro
de segunda a sexta das 14h as 19h ou com hora marcada.
www.atelie397.com
rua wisard, 397, vila madalena.
11-3034 2132 e 11-9996 9812
contato@atelie397.com

No dia 24 de Outubro o Ateliê 397 apresentará a exposição coletiva Realidades Impossíveis, mostrando um conjunto de obras em fotografia e outras formas de experimentações que tem a imagem fotográfica como base. Serão ao todo 24 artistas de diferentes gerações apresentando obras em que a fotografia não é tida como um instrumento de mera captura da realidade. Sem a intenção de documentar um fato, ou capturar o "momento exato”, cada um a sua maneira tenta construir narrativas e universos aproveitando as possibilidades expressivas que o meio oferece.
Realidades Impossíveis procura trazer um pequeno e despretensioso recorte da produção de artistas visuais que trabalham com fotografia hoje. Não queremos apresentar um panorama ou tentar indicar novos caminhos para a fotografia, mas pensar, a partir da potência de cada obra, em alguns pontos que conectem estes artistas: a falta de interesse por um virtuosismo fotográfico, idéias simples como ponto de partida, ausência de grandes estruturas de produção ou conhecimentos sofisticados de técnicas fotográficas e especialmente o fato de que quase todos procuram focar suas produções na criação de narrativas ou na elaboração de discursos e conceitos, que muitas vezes se relacionam com outros meios artísticos, como pintura, arquitetura e escultura.

Coletiva SETEMBRO2009 - AmareloNegro

2009-10-15T06:12:00.000-07:00

"Sonar" - detalhe

2009-08-31T11:07:00.000-07:00

detalhe de obra exposta no CCSP - 2009.

Abrindo sábado, dia 29 de agosto

2009-08-24T07:22:00.000-07:00

de 29/8 a 2/11
abertura: sábado, 29/8, às 15h
II Mostra do Programa de Exposições

Obra: Objetos-Prateleira, 2008. Artista: Marina Freire

Exposições individuais dos artistas Bruno Faria, Ilan Waisberg, Júnior Suci, Marina Weffort, Maurício Topal de Moraes, Roberto Bellini e Tiago Judas. Dentre os trabalhos em exibição, desenhos, esculturas, vídeos e instalações.
Terça a sexta, das 10h às 20h; sábados, domingos e feriados, das 10h às 18h - Piso Caio Graco

Texto de apresentação da Expo no CCSP, por Fernanda Pitta

2009-07-22T05:42:00.000-07:00

"Os trabalhos de Marina Freire Weffort expostos no CCSP fazem parte de uma série de experimentos que investigam problemas como estabilidade, permanência, durabilidade e duração. Weffort manipula uma série bastante diversa de materiais - pedras, xícaras, cartões de ponto ou tecidos finos - e os arranja de modo a evidenciar suas propriedades, inclusive quando muito diferentes. Busca a contigüidade mas não a síntese. Cada parte tem seu lugar, amparada, acolhida, pela outra - sem perder nunca sua unicidade. Explora uma relação sensual entre as coisas - contraditoriamente segura e frágil, como toda convivência que se queira íntegra."

na AmareloNegro no Rio até 07 de agosto

2009-07-13T09:04:00.001-07:00

Coletiva em Ribeirão

2009-06-22T06:21:00.000-07:00

Exposição coletiva em Ribeirão Preto: de 10 de junho a 12 de julho

Exposição de artistas selecionados no Programa Exposições 2009 (*) – André Ricardo (São Paulo-SP), Célia Macedo (São Paulo-SP), Daniel Nogueira de Lima (São Paulo-SP), Flora Leite (São Paulo-SP), Laura Burnier (Rio de Janeiro-RJ), Laura Gorski (São Paulo-SP), Luiz Martins (São Paulo-SP), Madu Almeida (São Paulo-SP), Manuela Pires (São Paulo-SP), Márcia de Moraes (São Paulo-SP), Mariana Longo (São Paulo-SP), Marina Freire (São Paulo-SP), Marina Rheingantz (São Paulo-SP), Rodrigo Freitas (Belo Horizonte-MG) e Vera Barbieri (Ribeirão Preto-SP).

(*) Comissão de Seleção do Programa Exposições 2009: Carmen Aranha, Mário Ramiro e Nilton Campos.

No MARP - Museu de Arte de Ribeirão Preto Pedro Manuel-Gismondi, piso superior, coquetel de abertura, às 20:30 horas. Rua Barão do Amazonas, 323, Ribeirão Preto-SP. Visitação de terça a sexta-feira, das 09:00 às 18:00 horas; sábados, domingos e feriados, das 12:00 às 18:00 horas. Permanência até 12/07/2009. Informações no MARP (16) 3635 2421

2009-04-17T07:10:00.000-07:00

da Série "Objetos Prateleira"

“Som”, 2008

papel, prata, madeira

13 x 44.5 x 9.5 cm

(Montagem a 1.55 m do chão)

2008-10-10T07:58:00.000-07:00

" jonas". fotografia.

2008-09-29T12:23:00.000-07:00

All That Life Contains, Contained

2008-09-29T10:58:00.000-07:00

Mais sobre a Retrospectiva de GIORGIO MORANDI no Metropolitan Museum of Art, NY:

http://www.nytimes.com/2008/09/19/arts/design/19mora.html?ref=design

"Noturno", 2007, da série Tecidos

2008-09-29T10:28:00.000-07:00

tecidos e alfinetes

série PRATELEIRAS, 2008

2008-09-29T10:07:00.000-07:00

madeira, pedras, xícara e cartão de ponto.

madeira, pedra, xícara e cartão de ponto.

madeira, pedra e cartão de ponto.

Na série Prateleiras, dentro de um espaço limitado por uma superfície retangular, diferentes elementos se conformam, ou deformam-se, numa relação de contato obrigatório, formando arranjos onde todas as forças em questão tornam-se visíveis.

vermelho

2008-09-29T08:15:00.000-07:00

montagem em Santo André, 2008.

2008-07-24T10:00:00.000-07:00

sem título, 2008. tecido e alfinetes. 28 x 21 x 5 cm

série "Solúveis"

2008-07-23T08:06:00.001-07:00

na série Solúveis (ecoline e grafite sobre papel, 2008), contornos de mãos se esforçam para transformar manchas em sólidos. As formas e figuras se distinguem na relação de contigüidade estabelecida.

sobre papel: colagem, ecoline, grafite.

2008-07-23T07:59:00.000-07:00